Autres contemporains
Sommaire de ce chapitre
Introduction
Les compositeurs
E. Rautavaara
Toru Takemitsu
Dun Tan
Erkki-Sven Tüür
Unsuk Chin
Olga Neuwirth
Bruno Mantovani
Ellen Reid
Introduction
La musique contemporaine compte de
nombreux compositeurs dans les genres les plus divers. Nous en présentons ici
quelques-uns que nous n’avons pas su classer dans les chapitres précédents.
Compositeurs contemporains
E. Rautavaara (1928–2016)
Einojuhani Rautavaara est l’une des
figures majeures de la musique finlandaise.
Né à Helsinki le 9 octobre 1928, il
étudie la composition avec Aarre Merikanto avant de se former à l'Académie
Sibelius et à la Juilliard School à New York.
Compositeur éclectique, Rautavaara
explore successivement le néoclassicisme, le sérialisme, le romantisme
exacerbé et une veine mystique nourrie d’ornithologie, qu’il partage avec
Messiaen.
Son œuvre, immense, compte huit
symphonies, neuf opéras, quinze concertos, ainsi que de nombreuses pièces
chorales comme Vigilia
(1971–72), considérée comme un chef-d'œuvre de la musique sacrée.
Il a reçu de nombreuses distinctions,
dont le prix Grawemeyer en 2000 et le titre de compositeur officiel de
l'Orchestre philharmonique d'Helsinki. Son langage musical, à la fois lyrique
et innovant, a marqué la musique contemporaine par son exploration des timbres
et des textures orchestrales.
Quelques œuvres de Rautavaara
On trouvera une biographie de Rautavaara ainsi que la liste de ses
œuvres sur Wikipedia
Toru Takemitsu (1930-1996)
Toru Takemitsu, né le 8 octobre 1930 et
mort le 20 février 1996 à Tokyo est le premier compositeur japonais à avoir
acquis une réputation internationale.Takemitsu a abordé presque toutes les
techniques et tous les genres de musique, depuis les partitions graphiques
jusqu’à la musique environnementale, en passant par le théâtre, le ballet et
la musique chorale, parallèlement à ses genres de prédilection comme l’orchestre,
la musique de chambre et la musique de film (une centaine de partitions) qui
constitue un pan important de son œuvre.
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Quelques œuvres de Toru Takemitsu
On trouvera une biographie détaillée et
la liste de ses œuvres sur Ressources-IRCAM
Tan Dun (1957-)
Tan Dun est né le 18 août 1957 à
Changsha, dans la province du Hunan, en Chine, au sein d’une famille modeste.
Il grandit dans un village rural, où il découvre la musique traditionnelle
chinoise et les chants folkloriques, qui influenceront profondément son
œuvre.
Pendant la Révolution culturelle, il
travaille dans les rizières avant de reprendre ses études musicales en 1977 au
Conservatoire central de Pékin, où il rencontre Takemitsu, Crumb, Henze, Yun
et Chou Wen-Chung, qui influencent son style.
En 1986, il part étudier à l’Université
Columbia à New York, où il se forme à la composition classique occidentale, découvrant
Cage, Glass, Reich et Monk, et développant son goût pour les matériaux
organiques (eau, papier, pierre).
Il fusionne les traditions musicales
chinoises (comme l’opéra de Pékin ou les instruments anciens) avec des
techniques modernes, créant un langage musical hybride et innovant.
En 1996, son opéra Marco Polo lui vaut
le prix Grawemeyer et une reconnaissance internationale.
En 2000, il remporte un Oscar et un Grammy pour la musique du film « Tigre et
Dragon ».
Tan Dun continue d’innover en explorant
des projets multimédias, comme l’opéra « The First Emperor » (2006),
tout en enseignant et en inspirant une nouvelle génération de musiciens.
Quelques œuvres de Tan Dun
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Ghost
Opera (1994), pour pipa, quatuor à cordes, eau, métal, pierres, papier.
Marco
Polo (1995–1996), opéra.
Water
concerto (1998), pour percussion et orchestre.
Crouching
Tiger Concerto (2000), concerto pour violoncelle.
The map
(2002), Concerto pour violoncelle, vidéo et orchestre.
The
First Emperor (2006), opéra.
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On trouvera une biographie de Tan Dun ainsi que la liste de ses
œuvres sur le site Ressources -IRCAM.
Erkki Sven Tüür (1959- )
Erkki-Sven Tüür, né en 1959 à Kärdla,
sur l’île de Hiiumaa, est l’un des compositeurs estoniens majeurs de sa
génération.
Il étudie la flûte et les percussions
à l’école de musique de Tallinn (1976-1980), puis la composition avec Jaan
Rääts à l’Académie de musique de Tallinn (1980-1984), tout en prenant des
cours privés avec Lepo Sumera.
De 1979 à 1984, il fonde et dirige le
groupe de rock de chambre « In Spe »,
devenu l’un des ensembles les plus populaires d’Estonie.
À partir de la fin des années 1980, il
se consacre entièrement à la composition et acquiert une reconnaissance
internationale, notamment grâce à Insula Deserta (1989) et au Requiem (1994),
primé à l’UNESCO.
Son langage musical est polystylistique,
mêlant rock, post-romantisme, minimalisme, chant grégorien, clusters, modalité
et atonalité, dans une esthétique de tensions et de contrastes.
Il développe une méthode de composition
appelée « Vectorial processing », alliant modèles mathématiques et émotion,
alternant tonalité et atonalité.
Son catalogue comprend dix symphonies, de
nombreux concertos, de la musique de chambre, des œuvres chorales et un opéra,
Wallenberg.
Quelques œuvres de Erkki-Sven Tüür
On trouvera une biographie de Erkki-Sven Tüür ainsi que la liste
de ses œuvres sur wikipedia
Unsuk Chin (1961-)
Unsuk Chin, née le 14 juillet 1961 à
Séoul, est une compositrice sud-coréenne majeure de la musique contemporaine,
installée à Berlin.
Formée à l’Université nationale de
Séoul auprès de Sukhi Kang, elle poursuit ses études de 1985 à 1988 à
Hambourg avec György Ligeti, dont l’influence marque profondément son
langage.
Lauréate du prix Gaudeamus en 1985
pour Spektra, elle s’impose rapidement sur la scène internationale.
Son œuvre se caractérise par une
virtuosité instrumentale, un raffinement timbral et un goût pour les
hybridations électroniques.
Parmi ses pièces emblématiques figurent
Akrostichon-Wortspiel
(1991/1993), largement diffusée, et son Concerto
pour violon, récompensé par le Grawemeyer Award en 2004.
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Elle compose également plusieurs
concertos (piano/percussion,
violoncelle,
clarinette,
sheng)
et des œuvres orchestrales comme Rocaná
ou Graffiti.
Son opéra Alice
in Wonderland est créé à Munich en 2007, confirmant son importance dans
le théâtre musical. En 2024, elle reçoit le prestigieux prix Ernst-von-Siemens,
consacrant une carrière déjà saluée par de nombreuses distinctions
internationales.
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On trouvera une biographie détaillée et
la liste de ses œuvres sur Ressources-IRCAM
Olga Neuwirth (1968 -)
Olga Neuwirth est née le 4 août 1968 à Graz.
Elle commence la trompette à l’âge de sept ans.
À l’âge de 17 ans, elle passe une année entière à San Francisco,
où elle étudie la composition et la théorie musicale.
Rentrée en Autriche en 1987, Olga Neuwirth poursuit ses études
de composition à la Hochschule de musique et de théâtre de Vienne. En
parallèle, elle s'initie à l'électroacoustique à l'Institut de musique
électroacoustique de Vienne
En 1993-1994, elle suit l’enseignement de Tristan Murail et
participe à un stage en informatique musicale à l’Ircam. C’est durant ces
années qu’elle rencontre Luigi Nono qui, comme Tristan Murail, aura sur elle et
son développement créatif une influence décisive.
En 2000, pour les 75 ans de Pierre Boulez, elle compose « Clinamen
/ Nodus », qui sera créée à Londres par son dédicataire.
En 2006, est créé au Festival de Salzbourg, son concerto pour
trompette « …miramondo multiplo… ». Cette même année, elle est élue
membre de l’Académie des Arts de Berlin.
En 2016, elle est compositrice en résidence au Festival de Lucerne
où est créé son concerto pour percussion « Trurliade-Zone Zero ».
En décembre 2019, est créé son opéra « Orlando »,
inspiré de Virginia Woolf, au Staatsoper de Vienne.
En 2021, elle devient compositrice en résidence à l’Orchestre
national de Lyon.
En 2022, elle reçoit le Prix Ernst von Siemens pour l’ensemble de
sa carrière.
Quelques œuvres de Olga Neuwirth
On trouvera une biographie de Olga Neuwirth ainsi que la liste de
ses œuvres sur le site Ressources
-IRCAM.
Bruno Mantovani (1974-)
Né le 8 octobre 1974 à Châtillon,
Bruno Mantovani étudie au Conservatoire de Paris entre 1993 et 2000, où il
obtient cinq premiers prix. Il se forme ensuite à l’Ircam, intégrant
l’informatique musicale dans son langage compositionnel.
Dès la fin des années 1990, ses
œuvres sont jouées dans les grandes salles internationales. Sa musique
s’inspire de nombreux styles et associe tradition et modernité. Son catalogue
mêle références savantes (Bach, Gesualdo, Schumann) et influences
extra-européennes ou populaires.
Il crée trois ouvrages à l’Opéra de
Paris : Siddharta (2010), Akhmatova (2011) et Jeux d’eau (2012).
En 2009, il reçoit le Grand Prix de la
musique symphonique de la SACEM.
De 2010 à 2019, il dirige le
Conservatoire de Paris, modernisant les cursus et l’ouverture artistique.
Il est aujourd’hui directeur artistique
du Printemps des Arts de Monte-Carlo et de l’Ensemble Orchestral Contemporain.
Compositeur prolifique, il se distingue
par une écriture virtuose, dense, et un sens aigu du timbre et de la
dramaturgie sonore.
Quelques œuvres de Bruno Mantovani
On trouvera une biographie de Bruno Mantovani ainsi que la liste
de ses œuvres sur son site
Ellen Reid (1983-)
Ellen Reid est une compositrice américaine née en 1983 dans le
Tennessee.
Formée à Columbia University et au CalArts, elle développe un
langage contemporain personnel et se distingue par une écriture mêlant
textures orchestrales fines et atmosphères immersives.
En 2019, elle reçoit le prix Pulitzer de musique pour son opéra
« Prism », qui raconte le combat psychologique d'une survivante d'agression sexuelle, à travers une dramaturgie sonore innovante.
Reid compose aussi pour le cinéma, la danse et des projets
interdisciplinaires.
Ses créations sont jouées par de nombreux orchestres et ensembles
aux États-Unis et à l’étranger.
Elle est également l’autrice de « Soundwalk », lancée en 2020, une
œuvre d'art public, équipée d'un système GPS qui utilise la musique pour
accompagner les promenades dans Central Park à New York, favorisant ainsi la
réflexion et le calme.
Sa musique témoigne d’un intérêt pour l’espace, la mémoire et
l’expérience sensorielle.
Ellen Reid est aujourd’hui l’une des voix marquantes de la musique
contemporaine américaine.
Quelques œuvres d’Ellen Reid
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